ЛАБОРАТОРИЯ Арт и Наука

Дерево росло, дышало, тянулось к солнцу. Потом его спилили. Доски стали материалом. Из них смастерили домики для птиц — симулякры гнезд, которые никто не вел.
Но птицы не спрашивают, настоящее гнездо или подделка. Они просто живут.
А человек смотрит на эту конструкцию и замирает. Потому что видит не скворечники. Он видит, как одно пространство порождает другое. Как большое вырастает из малого, а малое не исчезает, а остаётся рядом — на той же жердочке.
Зачем дерево? Зачем гнездо-подделка? Зачем они связаны?
На сотый раз «зачем» приходит тишина. И в этой тишине — понимание: мы сотканы из таких же связей. Твоя квартира — часть подъезда. Подъезд — часть района. Район — часть мегаполиса. Ты не отделим от большего.
Это не круг. Не цикл. Это разрастание — живое, неидеальное, настоящее.

Автор: Сергей Хохлов

Хохлов Сергей Львович
Из Ногинска (Моск. обл.)
Закончил Художественную школу (г. Ногинск), остальные знания получал уже на практике - общаясь с художниками и пробуя новые приемы. .
Мое авторское кредо - это ПРОЩЕ, ЛЕГЧЕ, ВЫШЕ, ВЕСЕЛЕЕ!
Основной медиум - бумага, дерево, но постоянно пробует разные материалы.
Исследует, как человек договаривается с собой - через ритуал, жест, текст, паузу. Сергея интересует несовершенство, обрывочность памяти, тени, которые возникают, когда один светит на другого, и оправдания, которые мы пишем вместо сделанных дел.
Экология для меня это в первую очередь - экология души, отсутствие суеты и лишнего.

Шум океана.
Наша душа как океан, прекрасный, бесконечный. Прислушаться к себе , уловить среди шума эмоций, желаний страхов свою уникальную мелодию и следовать ей.

Невод эмоций.
Тому, кто стремиться погрузиться в глубины океана человеческой души, постигнуть ее разнообразие, познать себя - необходим невод. Какие эмоции выбираем мы? Какие оттенки чувств окрашивают нашу повседневность? Невод эмоций- откровение о том, как разнообразием восприятий ткется ткань нашей жизни.

Автор: Екатерина Афонина Суховерцева

Работаю преимущественно со стеклом, которое становится средой преломляющей, искажающей и отражающей реальность. Мое творчество сосредоточено на исследовании диалога между материалом и светом. Вступая в взаимодействие, с металлической сеткой, проволокой , фактурными поверхностями оно уже не холодный материал а метафора восприятия. Меня интересует контраст хрупкой прозрачности и структуры, которые создают новые визуальные и смысловые слои. Через эффекты смятой ткани и текстуры я фиксирую отпечатки тактильного опыта, превращая объект в носитель памяти.


2005–2012 — МГХПА им. С.Г. Строганова (отделение художественного стекла)
с 2013 член МСХ
с 2013— работа в творческих группах объединения московских скульпторов.
с 2019 — 2021 преподаватель в Абрамцевском художественном училище.
C 2022- доцент кафедры Дизайна и ДПИ в МГИК.


Для меня экология это красоты планеты — не как декорация, а как живое свидетельство здоровья и жизни экосистем.
И это гармоничное сосуществование существ — живое, подвижное их согласие.
Экология- акт защиты жизни — во всей её хрупкости, сложности и красоте.

«Шёпот природы» — это разговор без слов. В этой тишине слышится дыхание леса, движение света и негромкая просьба беречь то, что хрупко.
Это предложение замедлиться: вслушаться в оттенки, в паузы, в едва заметные перемены. Чем внимательнее мы становимся, тем яснее природа отвечает — своим спокойным, но настойчивым присутствием.
«Шёпот природы» говорит не громко, а на языке света и тени.
Внутри происходит движение: не бурное, а терпеливое, как рост травы, как свет, который постепенно учится быть видимым.
Фактурная поверхность придаёт ощущение живого природного рельефа: мха, камня, влажной почвы, следов времени .
Зелёные переливы движение природных сил — как ветер в листве, как росток, пробивающийся сквозь тьму, как тихий голос природы, который нельзя услышать ушами, но можно почувствовать сердцем.
«Шёпот природы» приглашает зрителя к созерцанию, к тишине, в которой раскрываются самые тонкие и подлинные чувства.

Автор: Алла Чад (Alla Chad)

Экспонент выставок в музеях РФ, участник российских и международных фестивалей, выставок, конкурсов и аукционов.
Куратор курсов текстурной живописи школы искусства и дизайна "Вне границ".
Основа моего творческого исследования - женщина, ее душа, чувства, эмоции, то, что в ней рождает энергию любви и вдохновения.
Женщина- начало бесконечности.
Мои картины — попытки изобразить внутренний мир женщины через свой опыт ощущений, ее право на проявление любви и обязанность быть счастливой.
Я воспроизвожу свои чувства, мысли, взгляды в жанре абстракционизма, используя текстурные пасты , акриловые краски и чернила. Именно фактура является «хребтом», конструкцией образов, а краски передают эмоциональный смысл сюжета.
Я не оглядываюсь назад, но использую свой опыт наблюдения.
Я не заглядываю в будущее, но продолжаю мечтать.
Я живу в этом времени, творю в моменте как чувствую, дышу этим.
И это мой мир.
Экология — наука, изучающая взаимодействия живых организмов между собой и с окружающей средой, играющая ключевую роль в понимании мира и сохранении его для будущих поколений.

Панно Натальи Поповой создано из переработанного пластика с использованием авторской технологии. Фактура работы напоминает природные формы и органические структуры, стирая границу между искусственным материалом и живой средой.
Художник переосмысляет пластик не как отход, а как ресурс для создания новой эстетики. Работа обращает внимание на возможности повторного использования материалов и необходимость более бережного отношения к окружающей среде.

Наталья Попова родилась в 1988 году в г. Севастополе. Окончила Школу «Свободных Мастерских» в ММОМА, Московскую Школу Дизайна, направление Дизайн и Архитектура внутренних пространств, Европейский университет, направление Экономика предприятия.
Живет и работает в Москве и Сен-Поль-Де-Ванс.

Серия «Има́го»

Инсталляция Василисы Лебедевой исследует тему трансформации и перехода из одного состояния в другое. Название отсылает к стадии полного взросления живого организма - моменту формирования новой формы и идентичности.

Объект объединяет сталь, ткань, свет, медь и изображения, созданные нейросетью, соединяя природное и технологическое. Полупрозрачная структура напоминает одновременно живой организм, кокон и цифровую оболочку, размышляя о хрупкости человека в эпоху стремительных изменений.

Автор: Василиса Лебедева

Тихоходки микроскопические животные с неимоверной выносливостью, они существуют на земле уже более 500 млн лет, пережив все пять крупных массовых вымираний, и еще столько же запросто смогут! Это можно предсказать довольно уверено в отличие от судьбы других поселенцев планеты. Особенно человека. Кто знает, до чего дойдет человечество, тем более оно так разнородно, и при этом глобализованно, при такой смеси, возможно не избежать и катастрофы. Впрочем для природы этот вариант не плох: другим видам жизни, наверняка будет вполне привычно и удобно, когда не останется человека вторгающегося или уничтожающего их ареал обитания. А может быть это наскальная живопись, изображающая то, что видно только в микроскоп? Как такое могло произойти? Тут не обошлось бы без биохакинга и войны миров, после которой выжившие с улучшенными способностями люди ведут первобытный образ жизни. До чего же тогда дойдет их эволюция? Возможно все, пожалуй, поручиться можно только за тардиграду и ее методику тихим ходом.

Автор: Анастасия Вотинова

Анастасия Вотинова родилась и выросла в яркой, многогранной Москве, и работала графическим дизайнером. Художница, сочетая фигуративный и экспрессивный жанры, создает персональные «художественные окна» для людей в различные заманчивые пространства. Как живописец и график Анастасия участвовала в цикле выставок "Земля" 2022-24 гг в Государственном Дарвиновском музее, “The Wrong Biennale 23" Балаганчика и других проектах. Участник арт-группы НО_ДА, член ПСХР и др. союзов, волонтер

Тихоходки - одни из самых устойчивых животных на Земле. При этом они часть микромира, который обычно остаётся невидимым для нас, хотя именно в нём скрыты механизмы выживания, устойчивости и адаптации. Изображённая тихоходка - метафора тех форм жизни, которые выдерживают экстремальные условия и продолжают существовать несмотря ни на что. Через этот образ предлагаю взглянуть на экологическую повестку под другим углом: под углом веры в природные механизмы, и в то, что нам кажется незначительным или невидимым, может оказаться ключевым для понимания будущего устойчивости.

Автор: Анастасия Вотинова

Анастасия Вотинова родилась и выросла в яркой, многогранной Москве, и работала графическим дизайнером. Художница, сочетая фигуративный и экспрессивный жанры, создает персональные «художественные окна» для людей в различные заманчивые пространства. Как живописец и график Анастасия участвовала в цикле выставок "Земля" 2022-24 гг в Государственном Дарвиновском музее, “The Wrong Biennale 23" Балаганчика и других проектах. Участник арт-группы НО_ДА, член ПСХР и др. союзов, волонтер

Тихоходки - одни из самых устойчивых животных на Земле. При этом они часть микромира, который обычно остаётся невидимым для нас, хотя именно в нём скрыты механизмы выживания, устойчивости и адаптации. Изображённая тихоходка - метафора тех форм жизни, которые выдерживают экстремальные условия и продолжают существовать несмотря ни на что. Через этот образ предлагаю взглянуть на экологическую повестку под другим углом: под углом веры в природные механизмы, и в то, что нам кажется незначительным или невидимым, может оказаться ключевым для понимания будущего устойчивости.

Автор: Анастасия Вотинова

Анастасия Вотинова родилась и выросла в яркой, многогранной Москве, и работала графическим дизайнером. Художница, сочетая фигуративный и экспрессивный жанры, создает персональные «художественные окна» для людей в различные заманчивые пространства. Как живописец и график Анастасия участвовала в цикле выставок "Земля" 2022-24 гг в Государственном Дарвиновском музее, “The Wrong Biennale 23" Балаганчика и других проектах. Участник арт-группы НО_ДА, член ПСХР и др. союзов, волонтер

В серии работ «Ом во всём» мне хотелось отразить свой опыт диалога человека и природы, показать созерцание и некое игровое взаимодействие. Ветки это маленькое, сотканное полотно природы, которое также есть в нас. Мы едины и
являемся продолжением друг друга. Существует такой способ фотосъемки, который в науке называется эффектом Керлианов (спорный в научном мире), фиксирующий
специальной камерой неоновое свечение от предмета и живых организмов, фиксация энергетической памяти. Если предположить, что энергетическая память заложена изначально и её можно увидеть на подобных съемках, то мои природный композиции могут иметь бесконечный миры с памятью прошлого и будущего. В данных работах я использую основу для композиций — круг, как символ жизни
и цикличности в ней. Объекты в круге прошли все стадии цикличности и готовы стать единым целым, растворится и переродится. Перед завершением данного цикла, я вывожу объекты на некую арену, чтобы дать возможность поиграть образами взаимодействия с человеческим миром.

Автор: Елена Сокольская

Родилась в 1985 году в городе Счастье, в данный момент проживает в г. Фрязино МО.

2023 Амбассадор в составе арт-группы
«Фантазёры» в акселераторе ЗИЛ.Старт
2018 Высшая школа экономики (НИУ ВШЭ)
Курс «Введение в историю искусства»
2016 Британская Высшая Школа Дизайна
Практикум по направлению «Иллюстрация»,
куратор: В. А. Меламед
2003-2008 Луганский государственный институт
культуры и искусств им. М. Л. Матусовского,
специальность «Изобразительное и
декоративно-прикладное искусство»,
квалификация - художник компьютерной
графики, преподаватель профессиональных
дисциплин.

В центре моей практики — исследование созерцания,
телесного присутствия, взаимодействия с природной средой
и нематериальной памяти. Меня интересует, как чувственное
восприятие и повседневное наблюдение могут становиться
художественным жестом, а простые явления — носителями
смыслов.

Занимаюсь живописью, графикой, керамикой, инсталляцией и созданием арт-объектов.

Растения для меня носят закодированные смыслы нашего мира в целом на планете. В них сочетается хрупкость материи, сила энергии жизни для всего живого и удивительное разнообразие красоты и форм. В своих работах я часто антропоморфизирую объекты природы, придавая им человеческие чувства и образы, право на собственную жизнь в мире людей, собственные истории и возможность высказывания.

В серии работ «Ом во всём» мне хотелось отразить свой опыт диалога человека и природы, показать созерцание и некое игровое взаимодействие. Ветки это маленькое, сотканное полотно природы, которое также есть в нас. Мы едины и
являемся продолжением друг друга. Существует такой способ фотосъемки, который в науке называется эффектом Керлианов (спорный в научном мире), фиксирующий
специальной камерой неоновое свечение от предмета и живых организмов, фиксация энергетической памяти. Если предположить, что энергетическая память заложена изначально и её можно увидеть на подобных съемках, то мои природный композиции могут иметь бесконечный миры с памятью прошлого и будущего. В данных работах я использую основу для композиций — круг, как символ жизни
и цикличности в ней. Объекты в круге прошли все стадии цикличности и готовы стать единым целым, растворится и переродится. Перед завершением данного цикла, я вывожу объекты на некую арену, чтобы дать возможность поиграть образами взаимодействия с человеческим миром.

Автор: Елена Сокольская

Родилась в 1985 году в городе Счастье, в данный момент проживает в г. Фрязино МО.

2023 Амбассадор в составе арт-группы
«Фантазёры» в акселераторе ЗИЛ.Старт
2018 Высшая школа экономики (НИУ ВШЭ)
Курс «Введение в историю искусства»
2016 Британская Высшая Школа Дизайна
Практикум по направлению «Иллюстрация»,
куратор: В. А. Меламед
2003-2008 Луганский государственный институт
культуры и искусств им. М. Л. Матусовского,
специальность «Изобразительное и
декоративно-прикладное искусство»,
квалификация - художник компьютерной
графики, преподаватель профессиональных
дисциплин.

В центре моей практики — исследование созерцания,
телесного присутствия, взаимодействия с природной средой
и нематериальной памяти. Меня интересует, как чувственное
восприятие и повседневное наблюдение могут становиться
художественным жестом, а простые явления — носителями
смыслов.

Занимаюсь живописью, графикой, керамикой, инсталляцией и созданием арт-объектов.

Растения для меня носят закодированные смыслы нашего мира в целом на планете. В них сочетается хрупкость материи, сила энергии жизни для всего живого и удивительное разнообразие красоты и форм. В своих работах я часто антропоморфизирую объекты природы, придавая им человеческие чувства и образы, право на собственную жизнь в мире людей, собственные истории и возможность высказывания.

В серии работ «Ом во всём» мне хотелось отразить свой опыт диалога человека и природы, показать созерцание и некое игровое взаимодействие. Ветки это маленькое, сотканное полотно природы, которое также есть в нас. Мы едины и
являемся продолжением друг друга. Существует такой способ фотосъемки, который в науке называется эффектом Керлианов (спорный в научном мире), фиксирующий
специальной камерой неоновое свечение от предмета и живых организмов, фиксация энергетической памяти. Если предположить, что энергетическая память заложена изначально и её можно увидеть на подобных съемках, то мои природный композиции могут иметь бесконечный миры с памятью прошлого и будущего. В данных работах я использую основу для композиций — круг, как символ жизни
и цикличности в ней. Объекты в круге прошли все стадии цикличности и готовы стать единым целым, растворится и переродится. Перед завершением данного цикла, я вывожу объекты на некую арену, чтобы дать возможность поиграть образами взаимодействия с человеческим миром.

Автор: Елена Сокольская

Родилась в 1985 году в городе Счастье, в данный момент проживает в г. Фрязино МО.

2023 Амбассадор в составе арт-группы
«Фантазёры» в акселераторе ЗИЛ.Старт
2018 Высшая школа экономики (НИУ ВШЭ)
Курс «Введение в историю искусства»
2016 Британская Высшая Школа Дизайна
Практикум по направлению «Иллюстрация»,
куратор: В. А. Меламед
2003-2008 Луганский государственный институт
культуры и искусств им. М. Л. Матусовского,
специальность «Изобразительное и
декоративно-прикладное искусство»,
квалификация - художник компьютерной
графики, преподаватель профессиональных
дисциплин.

В центре моей практики — исследование созерцания,
телесного присутствия, взаимодействия с природной средой
и нематериальной памяти. Меня интересует, как чувственное
восприятие и повседневное наблюдение могут становиться
художественным жестом, а простые явления — носителями
смыслов.

Занимаюсь живописью, графикой, керамикой, инсталляцией и созданием арт-объектов.

Растения для меня носят закодированные смыслы нашего мира в целом на планете. В них сочетается хрупкость материи, сила энергии жизни для всего живого и удивительное разнообразие красоты и форм. В своих работах я часто антропоморфизирую объекты природы, придавая им человеческие чувства и образы, право на собственную жизнь в мире людей, собственные истории и возможность высказывания.

В серии работ «Ом во всём» мне хотелось отразить свой опыт диалога человека и природы, показать созерцание и некое игровое взаимодействие. Ветки это маленькое, сотканное полотно природы, которое также есть в нас. Мы едины и
являемся продолжением друг друга. Существует такой способ фотосъемки, который в науке называется эффектом Керлианов (спорный в научном мире), фиксирующий
специальной камерой неоновое свечение от предмета и живых организмов, фиксация энергетической памяти. Если предположить, что энергетическая память заложена изначально и её можно увидеть на подобных съемках, то мои природный композиции могут иметь бесконечный миры с памятью прошлого и будущего. В данных работах я использую основу для композиций — круг, как символ жизни
и цикличности в ней. Объекты в круге прошли все стадии цикличности и готовы стать единым целым, растворится и переродится. Перед завершением данного цикла, я вывожу объекты на некую арену, чтобы дать возможность поиграть образами взаимодействия с человеческим миром.

Автор: Елена Сокольская

Родилась в 1985 году в городе Счастье, в данный момент проживает в г. Фрязино МО.

2023 Амбассадор в составе арт-группы
«Фантазёры» в акселераторе ЗИЛ.Старт
2018 Высшая школа экономики (НИУ ВШЭ)
Курс «Введение в историю искусства»
2016 Британская Высшая Школа Дизайна
Практикум по направлению «Иллюстрация»,
куратор: В. А. Меламед
2003-2008 Луганский государственный институт
культуры и искусств им. М. Л. Матусовского,
специальность «Изобразительное и
декоративно-прикладное искусство»,
квалификация - художник компьютерной
графики, преподаватель профессиональных
дисциплин.

В центре моей практики — исследование созерцания,
телесного присутствия, взаимодействия с природной средой
и нематериальной памяти. Меня интересует, как чувственное
восприятие и повседневное наблюдение могут становиться
художественным жестом, а простые явления — носителями
смыслов.

Занимаюсь живописью, графикой, керамикой, инсталляцией и созданием арт-объектов.

Растения для меня носят закодированные смыслы нашего мира в целом на планете. В них сочетается хрупкость материи, сила энергии жизни для всего живого и удивительное разнообразие красоты и форм. В своих работах я часто антропоморфизирую объекты природы, придавая им человеческие чувства и образы, право на собственную жизнь в мире людей, собственные истории и возможность высказывания.

В своем художественном проекте я стремлюсь исследовать влияние воды, опираясь на работы биолога Уоллеса Николса, в частности его книгу «Ближе к воде». Николс продемонстрировал, что звук и вид воды, а также нахождение в ее близости, вызывают сильные эмоциональные реакции и изменяют структуру нейронных сетей человека.
Я изучаю взаимосвязь человека с природой через искусство формальной композиции. В основе визуального языка я использую неповторяющиеся водные узоры, которые преобразовываю в графические структуры. Центральная техника проекта — цианотипия. Я подчеркиваю непредсказуемость процесса и его зависимость от взаимодействия с водой и органическими материалами. В своих работах я использую различные природные материалы (листья растений, кору пальм, мох и другие элементы), которые каждый раз создают уникальные композиции.

Автор: Александра Бешко

Современная российская художница, родившаяся в 1987 году в Самаре. В настоящий момент проходит обучение в Институте современного искусства Иосифа Бакштейна на курсе «Новые художественные стратегии» 2024—2026. Живет и работает в Москве / Сочи.
В поле интереса лежат проекты о влиянии среды на индивидуальность и ощущения человека, о связи между человеком и нечеловеческими агентами, средой и технологиями. В своих проектах нередко обращается к исследованиям, делая работы более чувствительными к контексту. Основной медиум – цианотипия, которую она сочетает с другими техниками альтернативной печати и экспериментируя с разными поверхностями и найденными объектами. Таким образом, позволяя природе материала говорить за себя.
Среда – это, те пространства на которые не только мы влияем, но и которые влияют на нас. Поэтому проблематика “заботы” со стороны субъекта, как о самом себе, так и об окружающей среде, очень важна для художницы. Ее дискурс призывает задуматься о равенстве и взаимовлиянии агентов на пути к изменению отношения к экологическим проблемам.

В своем художественном проекте я стремлюсь исследовать влияние воды, опираясь на работы биолога Уоллеса Николса, в частности его книгу «Ближе к воде». Николс продемонстрировал, что звук и вид воды, а также нахождение в ее близости, вызывают сильные эмоциональные реакции и изменяют структуру нейронных сетей человека.
Я изучаю взаимосвязь человека с природой через искусство формальной композиции. В основе визуального языка я использую неповторяющиеся водные узоры, которые преобразовываю в графические структуры. Центральная техника проекта — цианотипия. Я подчеркиваю непредсказуемость процесса и его зависимость от взаимодействия с водой и органическими материалами. В своих работах я использую различные природные материалы (листья растений, кору пальм, мох и другие элементы), которые каждый раз создают уникальные композиции.

Автор: Александра Бешко

Современная российская художница, родившаяся в 1987 году в Самаре. В настоящий момент проходит обучение в Институте современного искусства Иосифа Бакштейна на курсе «Новые художественные стратегии» 2024—2026. Живет и работает в Москве / Сочи.
В поле интереса лежат проекты о влиянии среды на индивидуальность и ощущения человека, о связи между человеком и нечеловеческими агентами, средой и технологиями. В своих проектах нередко обращается к исследованиям, делая работы более чувствительными к контексту. Основной медиум – цианотипия, которую она сочетает с другими техниками альтернативной печати и экспериментируя с разными поверхностями и найденными объектами. Таким образом, позволяя природе материала говорить за себя.
Среда – это, те пространства на которые не только мы влияем, но и которые влияют на нас. Поэтому проблематика “заботы” со стороны субъекта, как о самом себе, так и об окружающей среде, очень важна для художницы. Ее дискурс призывает задуматься о равенстве и взаимовлиянии агентов на пути к изменению отношения к экологическим проблемам.

В своем художественном проекте я стремлюсь исследовать влияние воды, опираясь на работы биолога Уоллеса Николса, в частности его книгу «Ближе к воде». Николс продемонстрировал, что звук и вид воды, а также нахождение в ее близости, вызывают сильные эмоциональные реакции и изменяют структуру нейронных сетей человека.
Я изучаю взаимосвязь человека с природой через искусство формальной композиции. В основе визуального языка я использую неповторяющиеся водные узоры, которые преобразовываю в графические структуры. Центральная техника проекта — цианотипия. Я подчеркиваю непредсказуемость процесса и его зависимость от взаимодействия с водой и органическими материалами. В своих работах я использую различные природные материалы (листья растений, кору пальм, мох и другие элементы), которые каждый раз создают уникальные композиции.

Автор: Александра Бешко

Современная российская художница, родившаяся в 1987 году в Самаре. В настоящий момент проходит обучение в Институте современного искусства Иосифа Бакштейна на курсе «Новые художественные стратегии» 2024—2026. Живет и работает в Москве / Сочи.
В поле интереса лежат проекты о влиянии среды на индивидуальность и ощущения человека, о связи между человеком и нечеловеческими агентами, средой и технологиями. В своих проектах нередко обращается к исследованиям, делая работы более чувствительными к контексту. Основной медиум – цианотипия, которую она сочетает с другими техниками альтернативной печати и экспериментируя с разными поверхностями и найденными объектами. Таким образом, позволяя природе материала говорить за себя.
Среда – это, те пространства на которые не только мы влияем, но и которые влияют на нас. Поэтому проблематика “заботы” со стороны субъекта, как о самом себе, так и об окружающей среде, очень важна для художницы. Ее дискурс призывает задуматься о равенстве и взаимовлиянии агентов на пути к изменению отношения к экологическим проблемам.

В своем художественном проекте я стремлюсь исследовать влияние воды, опираясь на работы биолога Уоллеса Николса, в частности его книгу «Ближе к воде». Николс продемонстрировал, что звук и вид воды, а также нахождение в ее близости, вызывают сильные эмоциональные реакции и изменяют структуру нейронных сетей человека.
Я изучаю взаимосвязь человека с природой через искусство формальной композиции. В основе визуального языка я использую неповторяющиеся водные узоры, которые преобразовываю в графические структуры. Центральная техника проекта — цианотипия. Я подчеркиваю непредсказуемость процесса и его зависимость от взаимодействия с водой и органическими материалами. В своих работах я использую различные природные материалы (листья растений, кору пальм, мох и другие элементы), которые каждый раз создают уникальные композиции.

Автор: Александра Бешко

Современная российская художница, родившаяся в 1987 году в Самаре. В настоящий момент проходит обучение в Институте современного искусства Иосифа Бакштейна на курсе «Новые художественные стратегии» 2024—2026. Живет и работает в Москве / Сочи.
В поле интереса лежат проекты о влиянии среды на индивидуальность и ощущения человека, о связи между человеком и нечеловеческими агентами, средой и технологиями. В своих проектах нередко обращается к исследованиям, делая работы более чувствительными к контексту. Основной медиум – цианотипия, которую она сочетает с другими техниками альтернативной печати и экспериментируя с разными поверхностями и найденными объектами. Таким образом, позволяя природе материала говорить за себя.
Среда – это, те пространства на которые не только мы влияем, но и которые влияют на нас. Поэтому проблематика “заботы” со стороны субъекта, как о самом себе, так и об окружающей среде, очень важна для художницы. Ее дискурс призывает задуматься о равенстве и взаимовлиянии агентов на пути к изменению отношения к экологическим проблемам.

«Каждый камень символизирует событие в жизни человека. Камень на камень — событие на событие, так выстраивается вертикаль — Путь к Богу».
Последовательность камней отражает цепь событий, складывающихся в жизненный путь. Каждый новый камень опирается на предыдущие — опыт накапливается, прошлое поддерживает настоящее. Если камни подобраны и уложены верно, если человек осмысляет и принимает свой опыт, выстраивается прочная вертикаль. Хаотичная или небрежная укладка грозит обрушением. Отдельные события не изолированы: они влияют друг на друга, создают причинно‑следственные
цепочки и смысловые узоры. Духовный рост происходит через конкретные жизненные ситуации. Нет абстрактного «просветления» вне опыта — каждый камень необходим. Кладка камней требует труда: так и духовный путь — это работа над собой, преодоление, молитва, покаяние, любовь. Фундамент — ранние события, основы веры, детские впечатления, первые встречи. Кладка — череда испытаний, выборов, потерь и обретений. Каждый слой опирается на предыдущий.
Таким образом, жизнь — это созидание духовной башни: из камней-событий, трудом души, по направлению к Небу. Каждый камень важен, каждая укладка — шаг восхождения.

Что такое экология для меня? Я не разделяю природу и человека, для меня это один организм взаимопроникающий и дополняющий друг друга.

Автор: Елена Кутузова, Москва
Создатель техники «двойного изображения», обладатель патента РФ, Награждена медалью В. Кандинского от «Европейской Академии Естественных Наук» за особый вклад в мировое изобразительное искусство.
Академик International Academy IAMAQ/Международной академии квантового искусства IAMAQ, Член Творческого Союза Художников и Графиков Международной Федерации Художников.
Статья в Биографической энциклопедии успешных людей в России «WHO IS WHO В РОССИИ».
Картина Елены Кутузовой вошла в топ – 10 лучших работ мира в проекте ООН Change Project (PCP) и представляла Россию на выставке, посвященной 75 годовщине ООН, в штаб-квартире в Женеве
Основатель проекта “Арт-Квест”.
Исследует тему взаимодействия человека и природы, энергий и событий.
Создатель проектов в техники двойного изображения (картины, объекты, кинетические инсталляции, перформанс)

Монолит из рассказа «Часовой» Артура Кларка и первобытный человек встретились. Эта встреча похожа на наши отношения с технологией. Что для нас технологии: наш помощник или то, что будит в нас страх? Мы создаем её, она похожа на Голема, столь же необходима и страшна одновременно. Мы боимся её, воплощаем в образах монструозного голливудского технозлодея или, наоборот, во всём полагаемся на неё. Технологии ассоциируются с будущим, а оно для нас не
проявлено и тем самым пугает. Наше будущее это поступь хаоса. Человеческий страх разрушает монолит и рождает новую форму ещё не проявившегося образа.

Когда я писал этот текст было другое время , другие смыслы. События последних шести месяцев дополнили мои размышления ещё большей тревогой за наше будущее и образ стал для меня более зловещим ,как и название работы.

Автор: Андрей Кузнецов

М.о, г. Люберцы
Образование МГХПИ им.С.Г. Строганова , кафедра монументально декоративной живописи, «Свободные мастерские» МоММа
Биоморфизм - направление которое, ближе всего к определению моих работ.
Я пришёл к этому направлению, через изучение природных форм и графических импровизаций на основе наблюдений и благодаря глубокому интересу к морфологии биологических систем. Текучесть и витальность образов, но наполненных историей, событиями и реалиями жизни, создают то пространство которое становится зеркалом нашей реальности со определёнными символами и знаками, прокладывая различные маршруты по заданному миру. А именно мир мимолетных, спонтанно возникающих абстрактных форм наиболее полно выражает мои рефлексии.
Основные медиумы: Скульптура, Мозаика, Графика, Живопись.
Мое авторское кредо: Материя в поисках себя, проходящая сквозь историческое время. Материя, которая находится в поисках устойчивого состояния и не находящая постоянную форму, сама форма как кризисное явление, это те процессы и явления, над фиксированием которых мне наиболее интересно работать. Материя, как гносеологическая основа познания мира в современной действительности сопряжена и конфликтует с духовным измерением и этот спор также даёт мне пишу для размышлений и созданию новых работ. Отсюда также выходят и вопросы на которые я отвечаю в своём творчестве , а именно: экологии и пересобиранию материального мира, и отношению к окружающей среде, как обратить внимание на острые вопросы нашего физического существования.
В экологии для меня есть важные большие две темы – это этика и вытекающая из этики эстетика. То как мы соотносим себя с окружающей средой, как внешняя среда отражается на нашем внутреннем состоянии. В своих работах я стараюсь людей привлечь к вниманию того что природа - это важный источник нашего знания, и сохранение этого источника в его первозданном виде мы должны уделять по возможности больше сил. Так как нормальное здоровое общество , возможно построить только здоровой окружающей среде, так наше этичное отношение к природе, создаёт эстетичное пространство.

Эта живописная работа, сочетающая элементы ассамбляжа, входит в серию «НЕТКАНОЕ» (NON-WOVEN). Войлок, собранный из накопителя сушильной машины, становится не просто материалом, а носителем истории — личной и универсальной одновременно. Каждый фрагмент войлока хранит в себе воспоминания, которые художница капсулирует в пленке, создавая новый слой значений.

Автор: Наталья Конюкова

Художница из Москвы (1970 г.р.) исследует окружающее пространство, предлагая переместить точку отсчета в новые фреймы реальности.
Важным этапом художницы стало прохождение коллапсов и трансформации тела в связи с РМЖ. Итогом стали серия самонаблюдения и выставка «Хроники тела» (2023).
МЕДИУМЫ: графика, офорт, рисунок, живопись, инсталляция, объекты, фото.
В своих кураторских проектах Наталья выходит за пределы её собственных художественных практик, что позволяет ей не только делиться своим видением,
но и взаимодействовать с другими художниками и зрителями, создавая пространство для диалога и обмена идеями.
Большая часть выставок и резиденций, организованных Натальей Конюковой реализованы на базе арт-территории парк-отеля «Белые аллеи», где она являлась креативным директором. Это место стало независимым пространством для реализации арт-проектов.

Эта живописная работа, сочетающая элементы ассамбляжа, входит в серию «НЕТКАНОЕ» (NON-WOVEN). Войлок, собранный из накопителя сушильной машины, становится не просто материалом, а носителем истории — личной и универсальной одновременно. Каждый фрагмент войлока хранит в себе воспоминания, которые художница капсулирует в пленке, создавая новый слой значений.

Автор: Наталья Конюкова

Художница из Москвы (1970 г.р.) исследует окружающее пространство, предлагая переместить точку отсчета в новые фреймы реальности.
Важным этапом художницы стало прохождение коллапсов и трансформации тела в связи с РМЖ. Итогом стали серия самонаблюдения и выставка «Хроники тела» (2023).
МЕДИУМЫ: графика, офорт, рисунок, живопись, инсталляция, объекты, фото.
В своих кураторских проектах Наталья выходит за пределы её собственных художественных практик, что позволяет ей не только делиться своим видением,
но и взаимодействовать с другими художниками и зрителями, создавая пространство для диалога и обмена идеями.
Большая часть выставок и резиденций, организованных Натальей Конюковой реализованы на базе арт-территории парк-отеля «Белые аллеи», где она являлась креативным директором. Это место стало независимым пространством для реализации арт-проектов.

Проект создаёт медитативное пространство, соединяющее экологию, технологии и русскую духовную традицию. Его центральный объект — 3D-печатная скульптура из переработанного пластика, чья форма объединяет православный купол и космический корабль, отсылая к идеям русского космизма.
Данные о CO₂ из березовой рощи преобразуются в колокольный звон — акустический образ «русской души». Визуальный ряд строится на калейдо- скопических проекциях природных циклов, а в дополненной реальности можно увидеть растущую AR-«душу» дерева, синхронизированную с экологическими показателями.
Проект предлагает видеть в технологии не инструмент покорения, а способ слышать природу. Он преображает отходы в священную форму, а данные — в звук, стремясь преодолеть разрыв между духом и материей. Спасение природы здесь становится частью спасения души, а прогресс — не внешней экспансией, а возвращением к космическому родству.
Видео

Автор: Александра Малышева

В своей художественной практике я исследую переход от сакрального света к свету технологическому — экранам и цифровым интерфейсам как новым структурам присутствия. Я работаю с визуальными системами сакрального опыта, но вижу в них не символы веры, а исторические механизмы концентрации внимания. В проектах соединяю живые растения, переработанный пластик и XR, создавая гибридные среды, где возникает сакральность не вне, а внутри технологии. Этот интерес укоренен в постсоветском опыте фрагментации сакрального языка и в русском космизме, где воскрешение понималось как технический и этический проект — сохранение следа, реконструкция памяти и перенос присутствия в биологические, материальные и цифровые формы существования.

Основные медиумы: Переработанный пластик, XR, живые растения

Экология и устойчивое развитие в моей практике — это технология воскрешения материи. Я не спасаю «природу» отдельно от технологий, а создаю циклы, в которых биологическое, синтетическое и цифровое преобразуют друг друга, сохраняя след и присутствие без утопии нового начала. Это этика, рожденная из постсоветской фрагментации и космистского отказа от смерти как окончательной потери.

Эволюция пошла иным путём, идеалы сменились.
Но в сердцах людей по‑прежнему живёт слепая вера
в собственную правоту и избранность.
Ненависть к «чужим» вспыхивает, как прежде, —
словно искра в сухом лесу, готовая разжечь пожар
из углей старых обид и новых разногласий.

Автор: Станислав Гальский

Художник-график, живет во Владивостоке. С 2022 года участвует в различных проектах и представляет свои работы на выставках в России и Европы.

ТВОРЧЕСКОЕ КРЕДО:
Многие годы люди задают один и тот же вопрос: в чем смысл нашего существования — как отдельно взятой личности, так и вида Homo Sapiens? Для чего мы появились и кто нас создал? Станислав не исключение. Через сюрреализм своего мышления он пытается понять: случайность мы или элемент пока неведомой нам сложной программы? И куда заведет нас эта технологическая цивилизация?

В этой работе Станислав решил затронуть тему эволюции человечества в эпоху глобальной цифровизации. При всех положительных моментах , мы не можем предположить, что ждет нас в будущем. Насколько сильно мы изменимся в психологическом и социальном аспекте? Мы все больше и больше делегируем решения алгоритмам (искусственному интеллекту), и все больше подменяем действительность на интернет-реальность.

Автор: Станислав Гальский

Художник-график, живет во Владивостоке. С 2022 года участвует в различных проектах и представляет свои работы на выставках в России и Европы.

ТВОРЧЕСКОЕ КРЕДО:
Многие годы люди задают один и тот же вопрос: в чем смысл нашего существования — как отдельно взятой личности, так и вида Homo Sapiens? Для чего мы появились и кто нас создал? Станислав не исключение. Через сюрреализм своего мышления он пытается понять: случайность мы или элемент пока неведомой нам сложной программы? И куда заведет нас эта технологическая цивилизация?

Серия «Техноископаемые» представляет бытовые отходы как артефакты будущего. Упаковка, пластик и предметы повседневного потребления заключены в прозрачные блоки, напоминая окаменелости или находки из геологических пластов.

Художник обращает внимание на парадокс современности: вещи, созданные для краткого использования, могут пережить многие поколения людей. Работа превращает привычный мусор в объект исследования и предлагает задуматься о том, какой след наша цивилизация оставляет в истории Земли.

Алексей Верзунов

Теолог, культуролог, философ, независимый исследователь, теоретик и практик современного искусства.
Руководитель культурного проекта «Третий смысл», организатор культурных событий со смыслом.
Основатель интеллектуального клуба «Третий смысл»
Опыт научной деятельности, философского консультирования и наставничества: 8 лет
8000+ часов публичных выступлений
3000+ часов наставничества и консультирования

неожиданные факты

• Принимал учение от саудовского муфтия Аль Аш-Шейха и от Тулку Лобсанга Ярпель Ринпоче (монастырь Дрепунг Гоманг), был в послушании у митр.Арсения (Яковенко)
• Создал первый в России философский фестиваль «Третий смысл»
• Соорганизатор и куратор выставки современного искусства «#Яплакалъ», посвященной теме эмансипации мужчин

Инсталляция - размышление о фундаментальной связи материального и духовного,
воплощённой в архетипических образах Земли и Неба, а также роли человека как
связующего звена между ними. Небо и земля — две ипостаси бытия. Небо представляет собой потенцию, чистое творчество без формы. Это сфера идей, вдохновения, того, что «ещё не стало». Земля же — реализация, воплощение. Она даёт форму, структуру, цикличность. Человек, существуя на стыке этих миров, повторяет их дуальность: в моменты озарения он устремлён к небу — к творчеству и свободе, в повседневности он укоренён в земле — в рутине, обязанностях, циклах времени. Гармония достигается в осознании этой двойственности. Понимание, что небо без земли останется бесплодным замыслом, а земля без неба — застывшей формой. Небо становится метафорой духовного начала, устремлённости к идеалу и осознания своего места во Вселенной. Человек — мост между мирами, как соединение Земли и Неба. Человек здесь — не пассивный наблюдатель, а активный участник космического баланса. Его действия могут либо поддерживать гармонию, либо нарушать её.. От человека зависит, сохранится ли естественный цикл жизни или будет нарушен. Каждое решение имеет последствия для всей системы. Необходимо остановиться и задуматься: имеем ли мы право прерывать то, что формировалось миллионы лет?

Что такое экология для меня? Я не разделяю природу и человека, для меня это один организм взаимопроникающий и дополняющий друг друга.

Автор: Елена Кутузова, Москва
Создатель техники «двойного изображения», обладатель патента РФ, Награждена медалью В. Кандинского от «Европейской Академии Естественных Наук» за особый вклад в мировое изобразительное искусство.
Академик International Academy IAMAQ/Международной академии квантового искусства IAMAQ, Член Творческого Союза Художников и Графиков Международной Федерации Художников.
Статья в Биографической энциклопедии успешных людей в России «WHO IS WHO В РОССИИ».
Картина Елены Кутузовой вошла в топ – 10 лучших работ мира в проекте ООН Change Project (PCP) и представляла Россию на выставке, посвященной 75 годовщине ООН, в штаб-квартире в Женеве
Основатель проекта “Арт-Квест”.
Исследует тему взаимодействия человека и природы, энергий и событий.
Создатель проектов в техники двойного изображения (картины, объекты, кинетические инсталляции, перформанс)

Здесь пыльно, какая-то старая пыль. Или это песок. Но очень мелкий. Кажется он попал во все складки моей рубашки и брюк. Я чувствую его шершавость на коже. Он мягко проминается под ногами. И медленно разлетается вокруг моих следов дымным облаком гриба пылевика (Lycoperdon perlatum). В детстве я любил их давить. Пыль забилась в брови и ресницы. Сквозь мутное стекло глаз вижу местный пейзаж. Исполины золотого века похоронены под тяжестью своих останков, покрытые вековой пылью грибных спор. Но даже в своей кончине они остаются глыбами великой культуры, в которые ты упираешься и не можешь идти дальше. Они больше своего физического воплощения, они уходят за пределы себя в идею о себе. Ты однажды сотворил их, ты однажды похоронил их, но умертвить не удалось. Они больше своего творца. Они больше тебя и твоей саморазрушительной природы, которую ты однажды высвободил, приняв бесповоротное решение. Тогда произошла та самая встреча тебя творца и тебя разрушителя. В этом столкновении нет победителя. Ведь распад это - начало созидания, а разрушение - исток творчества.

Автор: Иван Флоренский, Москва

Основным в своем творчестве художник выделяет наднарративные образные структуры, направленные на явление метафизического образа созерцаемого духовно-художественным путем, методом субъектного феноменологического опыта вглядывания в реальность. Формальные живописные проблемы рассматриваются автором как самодостаточные, несущие в себе семантическую нагрузку духовной структуры, что, однако, не исключает возможность их концептуального восприятия.
Медиумы: Живопись, звук, инсталляция

"Мне интересны темы корреляции духовного и вещественного, возможность увидеть проявление духа в материальном, мерцающем на грани дольнего и горнего. Одним из важных методов этого «замечания» духа становится субъектный опыт всестороннего познания дихатомичной реальности, а значит и сам этот опыт феменологического «вглядывания» лежит в сфере моих интересов.
Экология для меня - искусство жить, не оставляя следов"

Здесь пыльно, какая-то старая пыль. Или это песок. Но очень мелкий. Кажется он попал во все складки моей рубашки и брюк. Я чувствую его шершавость на коже. Он мягко проминается под ногами. И медленно разлетается вокруг моих следов дымным облаком гриба пылевика (Lycoperdon perlatum). В детстве я любил их давить. Пыль забилась в брови и ресницы. Сквозь мутное стекло глаз вижу местный пейзаж. Исполины золотого века похоронены под тяжестью своих останков, покрытые вековой пылью грибных спор. Но даже в своей кончине они остаются глыбами великой культуры, в которые ты упираешься и не можешь идти дальше. Они больше своего физического воплощения, они уходят за пределы себя в идею о себе. Ты однажды сотворил их, ты однажды похоронил их, но умертвить не удалось. Они больше своего творца. Они больше тебя и твоей саморазрушительной природы, которую ты однажды высвободил, приняв бесповоротное решение. Тогда произошла та самая встреча тебя творца и тебя разрушителя. В этом столкновении нет победителя. Ведь распад это - начало созидания, а разрушение - исток творчества.

Автор: Иван Флоренский, Москва

Основным в своем творчестве художник выделяет наднарративные образные структуры, направленные на явление метафизического образа созерцаемого духовно-художественным путем, методом субъектного феноменологического опыта вглядывания в реальность. Формальные живописные проблемы рассматриваются автором как самодостаточные, несущие в себе семантическую нагрузку духовной структуры, что, однако, не исключает возможность их концептуального восприятия.
Медиумы: Живопись, звук, инсталляция

"Мне интересны темы корреляции духовного и вещественного, возможность увидеть проявление духа в материальном, мерцающем на грани дольнего и горнего. Одним из важных методов этого «замечания» духа становится субъектный опыт всестороннего познания дихатомичной реальности, а значит и сам этот опыт феменологического «вглядывания» лежит в сфере моих интересов.
Экология для меня - искусство жить, не оставляя следов"

В работе Рины Гри архитектурный образ акведука превращается в метафору хрупкого баланса между природой, технологией и человеком. Насыщенный пурпурный цвет создаёт ощущение одновременно притяжения и тревоги, выводя привычный городской объект за пределы реальности.

Картина исследует тему искусственно созданной среды и напоминает о том, насколько тесно современный мир зависит от ресурсов, воды и экологических систем, которые остаются почти незаметными в повседневной жизни.

Рина Гри, Москва.
Окончила МГТУ им. А. Н. Косыгина, художник-модельер. Медиум: живопись, перформативные практики.

Пишу реалистичные пейзажи и абстракции маслом, используя яркую светлую палитру и оттенки небесно-голубого. Основной мотив — облака как символ внутренней свободы и движения. Стремлюсь к гармонизирующему интерьеру.

Текстиль и платье для меня — предмет художественного исследования женского начала. Эти темы занимают центральное место в творчестве.

Я убеждена: мы — часть мира, и внешняя экология невозможна без внутренней. Чтобы пространство вокруг становилось здоровее, мы должны поддерживать гармонию в собственном внутреннем мире. Каждый член системы несет ответственность за целое. Все едино и связано. Я чувствую психические процессы, настроение общества, назревающие изменения и передаю эти вибрирующие идеи через визуальные образы и перформативные практики.

Живописная материя здесь — прямое продолжение вас. Границы между стихией и внутренним миром нет: всё — природа, и деление на «живое» и «созданное» растворяется в едином движении.
Центральный символ — волна. Она вбирает в себя дыхание материи и ритм времени, пульс, пронизывающий кристаллические решётки первоэлементов. Волна — это самоочищение и самовыражение. Она не разрушает, а запускает процесс очищения, чтобы привести к главному вопросу: кто ты? Стремление выразить себя — не попытка вырваться из природы, а глубинное узнавание себя в ней.
Почувствуйте, как эта волна времени проступает сквозь вас. Примите то, что мы и есть всё это. Не защищайте природу — вы уже её часть. Зафиксируйте это понимание, и движение к себе станет движением ко всему миру.

Рина Гри, Москва.
Окончила МГТУ им. А. Н. Косыгина, художник-модельер. Медиум: живопись, перформативные практики.

Пишу реалистичные пейзажи и абстракции маслом, используя яркую светлую палитру и оттенки небесно-голубого. Основной мотив — облака как символ внутренней свободы и движения. Стремлюсь к гармонизирующему интерьеру.

Текстиль и платье для меня — предмет художественного исследования женского начала. Эти темы занимают центральное место в творчестве.

Я убеждена: мы — часть мира, и внешняя экология невозможна без внутренней. Чтобы пространство вокруг становилось здоровее, мы должны поддерживать гармонию в собственном внутреннем мире. Каждый член системы несет ответственность за целое. Все едино и связано. Я чувствую психические процессы, настроение общества, назревающие изменения и передаю эти вибрирующие идеи через визуальные образы и перформативные практики.

Проект «Зеленое утро» предлагает зрителю поэтическое путешествие в новый мир, находящийся на стыке научной фантастики и философских размышлений Виктора Пономаренко о будущем освоения космоса, где мертвая космическая тишина встречает пробуждающуюся жизнь. В проекте «Зеленое утро» безжизненные ландшафты далеких планет становятся символом утраченных иллюзий и пережитых разочарований. Художник ищет пути к исцелению, возделывая сад на этой бесплодной «земле». Ростки новой жизни, пробивающиеся в, казалось бы, самых безнадежных условиях, становятся мощной метафорой силы духа и способности к возрождению.

Современный контекст стремительного развития космических технологий служит фоном для образного мира Пономаренко. Сегодня мы являемся свидетелями амбициозных проектов по освоению Луны и Марса, триумфа многоразовых ракет и отправки высокотехнологичных аппаратов к самым отдаленным уголкам Солнечной системы. Ювелирная точность управления и минимальное количество аварий свидетельствуют о гении современной космической инженерии. Марсианские роверы, оснащенные искусственным интеллектом, уже ведут свою исследовательскую деятельность, открывая дверь в будущее — новую главу в истории освоения космоса, который вновь будоражит воображение и вдохновляет на смелые мечты.

Художник предвосхищает тот момент, когда величие космических побед уступит место повседневному труду по освоению новых миров. За пафосом и блеском открытий последует кропотливая работа по превращению чуждых пространств в цветущие сады. Мы засеем просторы безжизненных планет, и на них зазеленеет новая жизнь. За черной ночью страха неизвестности наступит зеленое утро. Космос перестанет быть далекой и чужой территорией, становясь обжитым и знакомым пространством — нашим новым Домом.

Автор: Виктор Пономаренко

Современный российский художник. Работает в медиуме живописи. В работах Виктора Пономаренко на первый план выходит драпировка — то, что обычно является лишь фоном, второстепенной деталью. Известен благодаря оригинальной интерпретации классического академического натюрморта. Разбитые, порванные, сломанные повседневные предметы занимают ведущую роль в его композициях. Центральный образ меняет формы, повторяет очертания знакомых предметов, словно предлагая зрителю отгадать, что скрывается за ним.

Образование
2015 — Санкт-Петербургская Академия Художеств, мастерская книжной графики под руководством профессора А.А. Пахомова. Санкт-Петербург, Россия
2009 — Краснодарское Художественное Училище, факультет живописи.Краснодар, Россия

Участник
2024 — Резидент «Арт-резиденция Свияжск». Свияжск, Татарстан
2023 — Член ТСХР. International federation of artist
2022 — Резидент Nautilus Lanzarote. Лансароте, Испания

Премии, награды
2024 – ЭРАРТА ПРЕМИЯ-2024. Музей Эрарта. Санкт-Петербург, Россия
2021 — вошёл в ТОП-35 современных художников России рейтинга 49ART

Проект «Зеленое утро» предлагает зрителю поэтическое путешествие в новый мир, находящийся на стыке научной фантастики и философских размышлений Виктора Пономаренко о будущем освоения космоса, где мертвая космическая тишина встречает пробуждающуюся жизнь. В проекте «Зеленое утро» безжизненные ландшафты далеких планет становятся символом утраченных иллюзий и пережитых разочарований. Художник ищет пути к исцелению, возделывая сад на этой бесплодной «земле». Ростки новой жизни, пробивающиеся в, казалось бы, самых безнадежных условиях, становятся мощной метафорой силы духа и способности к возрождению.

Современный контекст стремительного развития космических технологий служит фоном для образного мира Пономаренко. Сегодня мы являемся свидетелями амбициозных проектов по освоению Луны и Марса, триумфа многоразовых ракет и отправки высокотехнологичных аппаратов к самым отдаленным уголкам Солнечной системы. Ювелирная точность управления и минимальное количество аварий свидетельствуют о гении современной космической инженерии. Марсианские роверы, оснащенные искусственным интеллектом, уже ведут свою исследовательскую деятельность, открывая дверь в будущее — новую главу в истории освоения космоса, который вновь будоражит воображение и вдохновляет на смелые мечты.

Художник предвосхищает тот момент, когда величие космических побед уступит место повседневному труду по освоению новых миров. За пафосом и блеском открытий последует кропотливая работа по превращению чуждых пространств в цветущие сады. Мы засеем просторы безжизненных планет, и на них зазеленеет новая жизнь. За черной ночью страха неизвестности наступит зеленое утро. Космос перестанет быть далекой и чужой территорией, становясь обжитым и знакомым пространством — нашим новым Домом.

Автор: Виктор Пономаренко

Современный российский художник. Работает в медиуме живописи. В работах Виктора Пономаренко на первый план выходит драпировка — то, что обычно является лишь фоном, второстепенной деталью. Известен благодаря оригинальной интерпретации классического академического натюрморта. Разбитые, порванные, сломанные повседневные предметы занимают ведущую роль в его композициях. Центральный образ меняет формы, повторяет очертания знакомых предметов, словно предлагая зрителю отгадать, что скрывается за ним.

Образование
2015 — Санкт-Петербургская Академия Художеств, мастерская книжной графики под руководством профессора А.А. Пахомова. Санкт-Петербург, Россия
2009 — Краснодарское Художественное Училище, факультет живописи.Краснодар, Россия

Участник
2024 — Резидент «Арт-резиденция Свияжск». Свияжск, Татарстан
2023 — Член ТСХР. International federation of artist
2022 — Резидент Nautilus Lanzarote. Лансароте, Испания

Премии, награды
2024 – ЭРАРТА ПРЕМИЯ-2024. Музей Эрарта. Санкт-Петербург, Россия
2021 — вошёл в ТОП-35 современных художников России рейтинга 49ART

Проект «Зеленое утро» предлагает зрителю поэтическое путешествие в новый мир, находящийся на стыке научной фантастики и философских размышлений Виктора Пономаренко о будущем освоения космоса, где мертвая космическая тишина встречает пробуждающуюся жизнь. В проекте «Зеленое утро» безжизненные ландшафты далеких планет становятся символом утраченных иллюзий и пережитых разочарований. Художник ищет пути к исцелению, возделывая сад на этой бесплодной «земле». Ростки новой жизни, пробивающиеся в, казалось бы, самых безнадежных условиях, становятся мощной метафорой силы духа и способности к возрождению.

Современный контекст стремительного развития космических технологий служит фоном для образного мира Пономаренко. Сегодня мы являемся свидетелями амбициозных проектов по освоению Луны и Марса, триумфа многоразовых ракет и отправки высокотехнологичных аппаратов к самым отдаленным уголкам Солнечной системы. Ювелирная точность управления и минимальное количество аварий свидетельствуют о гении современной космической инженерии. Марсианские роверы, оснащенные искусственным интеллектом, уже ведут свою исследовательскую деятельность, открывая дверь в будущее — новую главу в истории освоения космоса, который вновь будоражит воображение и вдохновляет на смелые мечты.

Художник предвосхищает тот момент, когда величие космических побед уступит место повседневному труду по освоению новых миров. За пафосом и блеском открытий последует кропотливая работа по превращению чуждых пространств в цветущие сады. Мы засеем просторы безжизненных планет, и на них зазеленеет новая жизнь. За черной ночью страха неизвестности наступит зеленое утро. Космос перестанет быть далекой и чужой территорией, становясь обжитым и знакомым пространством — нашим новым Домом.

Автор: Виктор Пономаренко

Современный российский художник. Работает в медиуме живописи. В работах Виктора Пономаренко на первый план выходит драпировка — то, что обычно является лишь фоном, второстепенной деталью. Известен благодаря оригинальной интерпретации классического академического натюрморта. Разбитые, порванные, сломанные повседневные предметы занимают ведущую роль в его композициях. Центральный образ меняет формы, повторяет очертания знакомых предметов, словно предлагая зрителю отгадать, что скрывается за ним.

Образование
2015 — Санкт-Петербургская Академия Художеств, мастерская книжной графики под руководством профессора А.А. Пахомова. Санкт-Петербург, Россия
2009 — Краснодарское Художественное Училище, факультет живописи.Краснодар, Россия

Участник
2024 — Резидент «Арт-резиденция Свияжск». Свияжск, Татарстан
2023 — Член ТСХР. International federation of artist
2022 — Резидент Nautilus Lanzarote. Лансароте, Испания

Премии, награды
2024 – ЭРАРТА ПРЕМИЯ-2024. Музей Эрарта. Санкт-Петербург, Россия
2021 — вошёл в ТОП-35 современных художников России рейтинга 49ART

Проект «Зеленое утро» предлагает зрителю поэтическое путешествие в новый мир, находящийся на стыке научной фантастики и философских размышлений Виктора Пономаренко о будущем освоения космоса, где мертвая космическая тишина встречает пробуждающуюся жизнь. В проекте «Зеленое утро» безжизненные ландшафты далеких планет становятся символом утраченных иллюзий и пережитых разочарований. Художник ищет пути к исцелению, возделывая сад на этой бесплодной «земле». Ростки новой жизни, пробивающиеся в, казалось бы, самых безнадежных условиях, становятся мощной метафорой силы духа и способности к возрождению.

Современный контекст стремительного развития космических технологий служит фоном для образного мира Пономаренко. Сегодня мы являемся свидетелями амбициозных проектов по освоению Луны и Марса, триумфа многоразовых ракет и отправки высокотехнологичных аппаратов к самым отдаленным уголкам Солнечной системы. Ювелирная точность управления и минимальное количество аварий свидетельствуют о гении современной космической инженерии. Марсианские роверы, оснащенные искусственным интеллектом, уже ведут свою исследовательскую деятельность, открывая дверь в будущее — новую главу в истории освоения космоса, который вновь будоражит воображение и вдохновляет на смелые мечты.

Художник предвосхищает тот момент, когда величие космических побед уступит место повседневному труду по освоению новых миров. За пафосом и блеском открытий последует кропотливая работа по превращению чуждых пространств в цветущие сады. Мы засеем просторы безжизненных планет, и на них зазеленеет новая жизнь. За черной ночью страха неизвестности наступит зеленое утро. Космос перестанет быть далекой и чужой территорией, становясь обжитым и знакомым пространством — нашим новым Домом.

Автор: Виктор Пономаренко

Современный российский художник. Работает в медиуме живописи. В работах Виктора Пономаренко на первый план выходит драпировка — то, что обычно является лишь фоном, второстепенной деталью. Известен благодаря оригинальной интерпретации классического академического натюрморта. Разбитые, порванные, сломанные повседневные предметы занимают ведущую роль в его композициях. Центральный образ меняет формы, повторяет очертания знакомых предметов, словно предлагая зрителю отгадать, что скрывается за ним.

Образование
2015 — Санкт-Петербургская Академия Художеств, мастерская книжной графики под руководством профессора А.А. Пахомова. Санкт-Петербург, Россия
2009 — Краснодарское Художественное Училище, факультет живописи.Краснодар, Россия

Участник
2024 — Резидент «Арт-резиденция Свияжск». Свияжск, Татарстан
2023 — Член ТСХР. International federation of artist
2022 — Резидент Nautilus Lanzarote. Лансароте, Испания

Премии, награды
2024 – ЭРАРТА ПРЕМИЯ-2024. Музей Эрарта. Санкт-Петербург, Россия
2021 — вошёл в ТОП-35 современных художников России рейтинга 49ART

Клен ясенелистный - это двудомное, ветроопыляемое, листопадное североамериканское дерево. От многих видов кленов отличается наличием сложных листьев, состоящих из 3-5 долей, которые напоминают листья ясеня.
Клен ясенелистный выращивают в Европе с XVII в., в России с конца XIX в. После Великой Отечественной войны его использовали в городах СССР, в том числе и в Москве, для восстановления зеленого убранства городов. Клен быстро рос, давал плоды-крылатки, которые распространились ветром, и стал «убегать из культуры», вселяясь в самые разные экосистемы.
Сейчас клен ясенелистный занесен в списки опасных инвазивных видов в Европе, Азии, на Кавказе, Юж. Америке, Африке, Австралии и Новой Зеландии. Клен ясенелистный замещает местную растительность, затеняя местные виды трав, кустарников и всходы деревьев. В результате нарушается ход естественных процессов развития растительности и снижается биоразнообразие.

Для борьбы с кленом ясенелистным в местах инвазии рекомендуется выкапывать сеянцы, спиливать подрост и взрослые деревья (в особенности женские особи). Специалисты считают, что следует запретить выращивать его в питомниках и сажать в лесах, у дорог и водоемов.
Одномоментный отказ от инвазивного клена в озеленении приведет к появлению больших «проплешин» в зеленом убранстве города, поэтому необходимо постепенно заменять его другими неинвазивными крупномерными деревьями, например, местным видом клёном платанолистным.
Текст: Ирина Варганова

Авторы скульптуры: Анастасия Золина, Дмитрий Золин

Золина Анастасия Андреевна, Санкт-Петербург:
"С помощью своего творчества мне хочется рассказать о красоте живых существ и важности бережного отношения к ним.
Скульптуры и украшения из бронзы и латуни.
По основной работе я научный сотрудник и занимаюсь изучением ископаемых растений. В своём творчестве я также обращаюсь к теме вымерших живых существ, однако изображаю и современную флору и фауну. Для меня как биолога это является наиболее близкой темой и источником вдохновения.
Экология для меня — это прежде всего фундаментальная наука. Мне кажется важным с помощью художественного творчества знакомить зрителя с актуальными научными знаниями."

Серия Они.

Каждое мгновение нашего существования - это акт созидания или разрушения, оставляющий невидимый, но неизгладимый росчерк на теле планеты. Зритель считывает то уникальные линии отпечатков пальцев, то лики людей, стираемые временем и экологической стагнацией. Эта оптическая иллюзия служит метафорой нашей памяти: мы помним лица, но оставляем после себя лишь отпечатки потребления. Следы - это не только констатация факта, но и призыв к пересмотру нашего участия в цикле потребления ресурсов. попытка замедлить шаг и осознать, что каждый оставленный нами отпечаток - это голос, который будет звучать в будущем, когда нас уже не будет.

Автор: Елена Корнеева Андреевна. Родилась, живет и работает в Москве.

Окончила Московский государственный академический художественный институт им. В. И. Сурикова, где обучалась в мастерских А. Т. Салаховой, П. Ф. Никонова и А. В. Купаляна. В 2022–2023 годах прошла образовательную программу «Свободные мастерские» при ММОМА. С 2021 года является членом монументальной секции Московского союза художников, а так же стипендиатом МСХ.

В художественной практике автор работает на пересечении инсталляции, живописи, объекта и скульптуры, стремясь к их синтезу. Создавая многослойные пространственные произведения, художница соединяет материальность и идею в едином жесте.

Центральное место в творчестве занимает тема экологической катастрофы. С 2021 года в проектах «Elemental» и «Chrysalis» исследуются последствия лесных пожаров в России, точка невозврата в экологическом кризисе и взаимная трансформация человека и природы. Данная тематика прослеживается и в последующих работах творческого пути Елены.

Для художницы экология является не просто темой, а философией ответственности. Через обугленные текстуры и волокнистые формы создается пространство, побуждающее зрителя осознать хрупкость природы и свою неразрывную связь с ней.

Серия Они.

Каждое мгновение нашего существования - это акт созидания или разрушения, оставляющий невидимый, но неизгладимый росчерк на теле планеты. Зритель считывает то уникальные линии отпечатков пальцев, то лики людей, стираемые временем и экологической стагнацией. Эта оптическая иллюзия служит метафорой нашей памяти: мы помним лица, но оставляем после себя лишь отпечатки потребления. Следы - это не только констатация факта, но и призыв к пересмотру нашего участия в цикле потребления ресурсов. попытка замедлить шаг и осознать, что каждый оставленный нами отпечаток - это голос, который будет звучать в будущем, когда нас уже не будет.

Автор: Елена Корнеева Андреевна. Родилась, живет и работает в Москве.

Окончила Московский государственный академический художественный институт им. В. И. Сурикова, где обучалась в мастерских А. Т. Салаховой, П. Ф. Никонова и А. В. Купаляна. В 2022–2023 годах прошла образовательную программу «Свободные мастерские» при ММОМА. С 2021 года является членом монументальной секции Московского союза художников, а так же стипендиатом МСХ.

В художественной практике автор работает на пересечении инсталляции, живописи, объекта и скульптуры, стремясь к их синтезу. Создавая многослойные пространственные произведения, художница соединяет материальность и идею в едином жесте.

Центральное место в творчестве занимает тема экологической катастрофы. С 2021 года в проектах «Elemental» и «Chrysalis» исследуются последствия лесных пожаров в России, точка невозврата в экологическом кризисе и взаимная трансформация человека и природы. Данная тематика прослеживается и в последующих работах творческого пути Елены.

Для художницы экология является не просто темой, а философией ответственности. Через обугленные текстуры и волокнистые формы создается пространство, побуждающее зрителя осознать хрупкость природы и свою неразрывную связь с ней.

Серия Они.

Каждое мгновение нашего существования - это акт созидания или разрушения, оставляющий невидимый, но неизгладимый росчерк на теле планеты. Зритель считывает то уникальные линии отпечатков пальцев, то лики людей, стираемые временем и экологической стагнацией. Эта оптическая иллюзия служит метафорой нашей памяти: мы помним лица, но оставляем после себя лишь отпечатки потребления. Следы - это не только констатация факта, но и призыв к пересмотру нашего участия в цикле потребления ресурсов. попытка замедлить шаг и осознать, что каждый оставленный нами отпечаток - это голос, который будет звучать в будущем, когда нас уже не будет.

Автор: Елена Корнеева Андреевна. Родилась, живет и работает в Москве.

Окончила Московский государственный академический художественный институт им. В. И. Сурикова, где обучалась в мастерских А. Т. Салаховой, П. Ф. Никонова и А. В. Купаляна. В 2022–2023 годах прошла образовательную программу «Свободные мастерские» при ММОМА. С 2021 года является членом монументальной секции Московского союза художников, а так же стипендиатом МСХ.

В художественной практике автор работает на пересечении инсталляции, живописи, объекта и скульптуры, стремясь к их синтезу. Создавая многослойные пространственные произведения, художница соединяет материальность и идею в едином жесте.

Центральное место в творчестве занимает тема экологической катастрофы. С 2021 года в проектах «Elemental» и «Chrysalis» исследуются последствия лесных пожаров в России, точка невозврата в экологическом кризисе и взаимная трансформация человека и природы. Данная тематика прослеживается и в последующих работах творческого пути Елены.

Для художницы экология является не просто темой, а философией ответственности. Через обугленные текстуры и волокнистые формы создается пространство, побуждающее зрителя осознать хрупкость природы и свою неразрывную связь с ней.

Работа Юлии Корзун исследует возможности повторного использования пластика и переосмысления привычных отходов как материала для творчества и конструирования. Основой объекта становятся термопрессованные пластиковые пакеты — материал, приобретающий новую форму, фактуру и функциональность.

Проект обращает внимание на потенциал вторсырья и показывает, что переработка может быть не только экологической необходимостью, но и источником новых художественных и архитектурных решений.

Художник исследует состояние ускользающей идентичности: когда сознание перестаёт диктовать, а тело помнит движение. Тишина между выдохом и вдохом.
Приглушённая палитра — пепельное небо, сырость, первый иней — создают эффект замирания, а натуральные материалы подчёркивают естественность состояния. Правой частью работа обращена к реальности, левой уходит в вязкую полуявь. Это граница, где человек уже не здесь, но ещё не там. Диптих фиксирует мгновение между: между осенью и зимой, между бодрствованием и сном.

Евгения Эварт, Екатеринбург

2009-2015 - Уральская Государственная Архитектурно-Художественная Академия. Институт Изобразительных Искусств. Специальность: художник-проектировщик по текстилю, Екатеринбург 2010 - Стажировка в Высшей Архитектурной школе в Версале (ENSA-V), Франция 1999-2009 - МАОУ Гимназия №8 «Лицей им. С.П. Дягилева». Изобразительное отделение. Екатеринбург
"Через призму постиндустриальной иронии, я переосмысливаю и даю новое значение исконно женским ремеслам, таким как: ручное ткачество, роспись по ткани и вышивка. Такая художественная практика позволяет мне выйти за рамки простого создания текстильных изделий, а заглянуть в глубину роли женщины в современном обществе, рассматривая её не просто как хранительницу традиций, но и как активного агента перемен, который за счёт более тонкого восприятия, не только замечает, но и в дальнейшем вписывает новые значения в культурную матрицу посредством искусства. Основной вопрос, который я поднимаю - это взаимодействие человека и окружающей среды с помощью текстиля, который изначально создавался за счёт соединения труда и даров природы. Через материалы я показываю контраст между натуральным и синтетическим, обозначая не только материальное, но и концептуальное пересечение человеческого присутствия и его экологический след в мире, где традиции и технологии переплетаются и влияют друг на друга. В своих проектах я стремлюсь обратить внимание зрителя на значимость усилий каждого индивидуума в формировании нашего общего будущего.
Мой медием - ручное ткачество. Исследую взаимодействие человека и окружающей среды. Для меня Экология - это граница между потребностью и последствием"

Художник исследует состояние ускользающей идентичности: когда сознание перестаёт диктовать, а тело помнит движение. Тишина между выдохом и вдохом.
Приглушённая палитра — пепельное небо, сырость, первый иней — создают эффект замирания, а натуральные материалы подчёркивают естественность состояния. Правой частью работа обращена к реальности, левой уходит в вязкую полуявь. Это граница, где человек уже не здесь, но ещё не там. Диптих фиксирует мгновение между: между осенью и зимой, между бодрствованием и сном.

Евгения Эварт, Екатеринбург

2009-2015 - Уральская Государственная Архитектурно-Художественная Академия. Институт Изобразительных Искусств. Специальность: художник-проектировщик по текстилю, Екатеринбург 2010 - Стажировка в Высшей Архитектурной школе в Версале (ENSA-V), Франция 1999-2009 - МАОУ Гимназия №8 «Лицей им. С.П. Дягилева». Изобразительное отделение. Екатеринбург
"Через призму постиндустриальной иронии, я переосмысливаю и даю новое значение исконно женским ремеслам, таким как: ручное ткачество, роспись по ткани и вышивка. Такая художественная практика позволяет мне выйти за рамки простого создания текстильных изделий, а заглянуть в глубину роли женщины в современном обществе, рассматривая её не просто как хранительницу традиций, но и как активного агента перемен, который за счёт более тонкого восприятия, не только замечает, но и в дальнейшем вписывает новые значения в культурную матрицу посредством искусства. Основной вопрос, который я поднимаю - это взаимодействие человека и окружающей среды с помощью текстиля, который изначально создавался за счёт соединения труда и даров природы. Через материалы я показываю контраст между натуральным и синтетическим, обозначая не только материальное, но и концептуальное пересечение человеческого присутствия и его экологический след в мире, где традиции и технологии переплетаются и влияют друг на друга. В своих проектах я стремлюсь обратить внимание зрителя на значимость усилий каждого индивидуума в формировании нашего общего будущего.
Мой медием - ручное ткачество. Исследую взаимодействие человека и окружающей среды. Для меня Экология - это граница между потребностью и последствием"

2025 Инсталляция
Материалы: живое дерево (вишня), детские пустышки

Цветок не суть.
Суть — плод, который он порождает.
Плод — не суть.
Суть — семечко, которое зреет.
Семечко не суть.
Суть — росток, который прорастает.
Росток — не суть.
Суть — цветок, который зацветет.
Цветок не суть…

Цветение — хрупкий и скоротечный процесс, красота которого раскрывается в перспективе неизбежного увядания.

Подлинное принятие — это не равнодушное смирение перед неумолимым ходом времени, а лишь легкость в осязании текущего момента.

Использование в инсталляции детских сосок переносит нас в возраст, когда мы были свободны от осознания увядающих минут, часов, дней…

…и не могли бы счесть дерево с розовыми пустышками явлением нелогичным и выбивающимся из привычной нам реальности.

Мария Мюрис — художница, работающая с инсталляцией, объектом, фотографией и видео. В своих проектах исследует взаимосвязи между человеком, пространством и окружающей средой, а также темы трансформации, хрупкости и поиска связей между внутренним и внешним миром.
Живёт и работает в Москве.
— 2024–2025 Master of Visual Arts, Institute of Visual Arts
— 2017 British School of Arts, London, UK
Авторское кредо
Искусство для меня — это способ исследовать мир через материал, пространство и образ. Меня интересуют связи между разрозненными элементами и то, как из множества фрагментов рождается единое целое.

Основной медиум
Инсталляция и арт-объект, дополненные фотографией и видео.

Меня привлекают темы взаимосвязей, трансформации и множественности. Я наблюдаю как отдельные фрагменты формируют целое, как меняются наши отношения с пространством и окружающим миром, и каким образом личный опыт переплетается с более широкими социальными и культурными процессами.

Для меня экология — это понимание взаимосвязи всего существующего. Это не только отношения человека и природы, но и отношения между людьми, технологиями, пространством и культурой.

Ветер невидим — как дух, свободный и неуловимый. Но видны его следы: ожившие ветви в поклоне, рябь на озере, торопящиеся облака.
Как он рождается? Может, с первого луча солнца, коснувшегося остывшей земли? Там, где тепло встречается с холодом, рождается напряжение. Лёгкий тёплый воздух поднимается вверх, на его место спешит плотный холодный. Они толкаются, шумят — и вот уже поток, который мы зовём ветром.
У берега суша нагревается быстрее: днём ветер спешит с моря к песку, ночью возвращается обратно.
А может, ветер — шёпот планеты? Земля кружится в танце, и воздух струится по её плечам, как плащ.
Иногда он рождается далеко — у ледяной Арктики, где строгий холод устремляется к теплу. Или у экватора, где солнце палит так, что воздух взмывает вверх, а на его место с рёвом врываются пассаты — вечные странники.
Ветер — это вечно нарушаемое и восстанавливаемое равновесие. Диалог тепла и холода, земли и неба, моря и суши. Он рождается из противоречий — чтобы качать деревья, наполнять паруса и шептать нам что-то, когда мы чувствуем, как мир дышит вместе с нами.

Что такое экология для меня? Я не разделяю природу и человека, для меня это один организм взаимопроникающий и дополняющий друг друга.

Автор: Елена Кутузова, Москва
Создатель техники «двойного изображения», обладатель патента РФ, Награждена медалью В. Кандинского от «Европейской Академии Естественных Наук» за особый вклад в мировое изобразительное искусство.
Академик International Academy IAMAQ/Международной академии квантового искусства IAMAQ, Член Творческого Союза Художников и Графиков Международной Федерации Художников.
Статья в Биографической энциклопедии успешных людей в России «WHO IS WHO В РОССИИ».
Картина Елены Кутузовой вошла в топ – 10 лучших работ мира в проекте ООН Change Project (PCP) и представляла Россию на выставке, посвященной 75 годовщине ООН, в штаб-квартире в Женеве
Основатель проекта “Арт-Квест”.
Исследует тему взаимодействия человека и природы, энергий и событий.
Создатель проектов в техники двойного изображения (картины, объекты, кинетические инсталляции, перформанс)

Земля — начало и конец. Из праха мы приходим, в прах возвращаемся, но между этими точками существует сад, требующий нашего дыхания.

Художники напоминают: плодородие — не абсолют. Это потенциал. Чтобы зерно превратилось в стебель, одной щедрости недр мало. Нужна вода терпения и свет внимания. Эта работа — колыбельная уязвимости жизни. Мы не хозяева земли, мы её садовники. И ухаживая за растениями, мы проращиваем человеческое в себе.

ВНЕМИРА арт-проект
Нижегородский дуэт художников-новаторов - Ася Голубева и Иван Сочнев популярен не только в России, но и за ее пределами. Творческий шаг дуэта перформативен, насыщен экспериментами и, зачастую, процессуален. Художники выбирают различные медиумы для выражения мысли во вне: медиа-арт, инсталляции, работа с природным материалом, генеративное искусство, звук и танец. Ретроспектива проектов встречает авторов, как в столичных пространствах великой необъятной родины: Манеж, Гостиный двор, ГСИ Mars, так и в зарубежных странах: ОАЭ, Китай, Германия, Аргентина. Работы авторов можно увидеть в парках и общественных пространствах на севере страны: в городах Муравленко, Надым (ЯНАО).
Проблематика экологических аспектов находит свое отражение в творчестве авторов, где затрагиваются вопросы не только природных ресурсов, бережного отношения к природе, но и экологичность мышления, экологичность коммуникации внутри социума, всегда тонко, точно, но без наричитого высказывания кто кому и что должен? Художникам важно задать тон беседы, диалога со зрителем, где он (зритель) будет играть ключевую роль в осознанном выборе своего гуманного пути по планете Земля.

"Если не слышно криков, это не значит, что нам не больно"

Работа Анастасии Ярошевой обращается к теме хрупкости природного мира и невидимого экологического насилия. Безмолвный лес с белыми стволами и одиноким оленем создаёт ощущение тревоги и утраты, скрытых за внешней тишиной.

Картина напоминает о том, что природа не может говорить с человеком напрямую, но последствия человеческого вмешательства продолжают накапливаться. Это размышление о внимании, ответственности и утраченной связи между человеком и живой средой.

Ярошева Анастасия живет и работает в Краснодаре, окончила Краснодарский государственный институт культуры, дизайн одежды. Авторское высказывание Анастасии - метафорический пейзаж как пространство бессознательного. Художница работает с живописью, графикой и текстилем, исследуя темы взаимосвязи человека и природы, а также экологии как поддержания безопасной среды для жизни и ответственного отношения к ресурсам.