Арт-газета

Грибы, которые меняют дизайн: как мицелий стал материалом будущего

2026-05-15 22:54 медиумы

Структурные мицелиальные материалы, 2014 Фото: студия MycoWorks

Долгое время дизайн ассоциировался с бетоном, пластиком, стеклом и металлом - материалами, которые требуют огромного количества ресурсов и оставляют после себя тонны отходов. Но сегодня всё больше художников, архитекторов и исследователей обращаются к неожиданному союзнику - грибам. Точнее, к мицелию - подземной сети грибницы, способной разрастаться, соединять материалы и буквально формировать объекты. Мицелий уже используют для создания: упаковки, мебели, строительных блоков, текстиля, арт-инсталляций. И это не просто экологичная альтернатива пластику. Это совершенно другой подход к производству: объекты больше не изготавливаются - они выращиваются.

Почему мицелий стал таким важным материалом?

Мицелий растёт на органических отходах, например, на опилках или сельскохозяйственных остатках. В процессе роста он связывает частицы между собой, образуя плотную структуру. После высушивания материал становится легким, прочным и биоразлагаемым. Главное отличие от привычного производства - минимальное количество отходов и низкое энергопотребление. По сути, это дизайн, который работает вместе с природными процессами, а не пытается их контролировать.

Художники и дизайнеры, работающие с грибами

Фил Росс

Американский художник, куратор и исследователь, один из первых, начавших экспериментировать с мицелием как с архитектурным и художественным материалом, сооснователь компании MycoWorks. Он выращивает из грибницы мебель, скульптуры и даже элементы интерьеров. Его проекты выглядят как объекты из постапокалиптического будущего, но при этом полностью биоразлагаемы.
"Гриб ученого" 2014 Фото: Фил Росс
"Хранилище микотектуры" 2011 Фото: Фил Росс

Нери Оксман

Американско-израильский дизайнер, архитектор и исследователь, известная на стыке биологии, вычислительного дизайна и материаловедения. Она основала группу Mediated Matter в MIT Media Lab и ввела понятие "материальная экология", объединяющее технологии и живые системы. Работает на стыке биологии, технологий и архитектуры. В своих проектах исследует идею "живых материалов" и сотрудничества человека с природными системами. Ее работы часто выглядят как гибрид науки, дизайна и научной фантастики.
Нери Оксман и группа Mediated Matter Group, павильон Aguahoja (вид спереди), 2018; Музей современного искусства Сан-Франциско, дар Массачусетского технологического института. фото: Mediated Matter Group

Маурицио Монтальти

Итальянский дизайнер, исследователь и предприниматель, один из пионеров биодизайна и технологий на основе мицелия. Он известен тем, что объединяет искусство, инженерные подходы и биотехнологию, создавая материалы и продукты из грибных организмов для устойчивого производства. Его работа переосмысливает отношения между человеком и природой. Создаёт объекты из грибницы - от ваз и мебели до архитектурных панелей. Его студия Officina Corpuscoli исследует, как грибы могут заменить пластик и синтетические материалы.
Officina Corpuscoli - Маурицио Монтальти, System Synthetics, с 2011 г. Фото: Маурицио Монтальти
Индустрия природных процессов. Фото: Officina Corpuscoli

Анела Хойтинк

Нидерландский дизайнер и биодизайнер, известная своими инновациями в области устойчивой моды и биотекстиля. Она является основательницей компаний NEFFA (New Fashion Factory) и MycoTEX, разрабатывающих материалы из мицелия. Её работа направлена на создание одежды, которую можно выращивать, а не шить, и которая полностью компостируется после использования. Её проекты выглядят как объекты из sci-fi, но основаны на реальных биоматериалах.
Окончательный дизайн с помощью различных цифровых технологий превращается в доступную и пригодную для вторичной переработки 3D-форму. Фото: NEFFA
Фото: Анела Хойтинк

Почему это больше, чем просто экологичный тренд?

Работа с мицелием меняет саму философию дизайна. Вместо идеи "создать и выбросить" появляется другой подход: объект становится частью природного цикла. Материал растёт, живёт, разлагается и возвращается обратно в экосистему.
И возможно, именно это - один из главных вопросов дизайна будущего: можем ли мы создавать вещи, которые не разрушают окружающую среду, а сосуществуют с ней? А как вам кажется, за "живыми материалами" действительно будущее или это пока только эксперимент?